La palabra nace de la necesidad de nombrar un proceso que la pintura tradicional no lograba describir. Aero es la herramienta: el aire. Al pintar sin tocar la superficie, el pigmento se deposita como una niebla y respeta la topografía de la obra. Cromía es el comportamiento del color: en una Aerocromía el color no es estático, depende de la física de la luz.

La técnica tiene su origen en las texturas de pared que trabajaba el abuelo del artista: un oficio heredado que Llordi convirtió en lenguaje visual.

Al proyectar pintura con aire en ángulos específicos sobre una superficie texturada se generan “laderas” de color. Cada cara del relieve recibe un color distinto, y la obra cambia según desde dónde se la mire.

Una Aerocromía no es solo un objeto para mirar: es un sistema que necesita la presencia activa de alguien que se mueva frente a ella para revelarse.

Las obras se construyen por capas. Primero, una base de pintura fluida que obedece al azar; después, una intervención rigurosa con aerógrafo. Los volúmenes del soporte atrapan el pigmento como las laderas de una montaña interceptan la niebla, y aparecen micro-sombras y luces que no existen en la pintura plana.

Pigmentos en capas semitranslúcidas y barnices con distintos índices de refracción. La superposición controlada hace que ciertas tonalidades aparezcan o se oculten según la incidencia de la luz.

El resultado es una mutación perceptiva: no es lo mismo mirar la obra desde la derecha que desde la izquierda. El color deja de ser una cualidad fija y se vuelve un fenómeno físico que se desplaza en tiempo real.

“El espectador ya no observa: juega.”

Llordi define su obra no como un conjunto de objetos estáticos sino como sistemas vivos que necesitan la interacción del espectador. La obra funciona como un dispositivo social: invita a moverse y a jugar con la perspectiva, y devuelve, aunque sea por un momento, la mirada de quien ve el mundo por primera vez.

Las obras que responden a la luz introducen el tiempo como variable dentro de la pintura: la imagen ya no es una sola, sino una secuencia que depende del recorrido de quien mira. La Aerocromía dialoga con esa búsqueda, y por eso interesa tanto a coleccionistas como a espacios curatoriales.

En Galería Llordi, el espacio del artista en Libertad 541, Buenos Aires, a metros del Teatro Colón y del Obelisco. Es una parada recomendada para quienes recorren el centro de la ciudad y buscan arte contemporáneo que responda a la luz y al movimiento. Abre de lunes a viernes de 14 a 18 h, o con cita previa coordinada por WhatsApp.

Su obra está representada internacionalmente por bG Gallery (Santa Monica, Estados Unidos), Fichandramous Gallery (Londres), Meeting-Art Gallery (Países Bajos) y Gallery Boma (Mauricio), y también está disponible en Artsy.