En un diálogo reciente, Guido Llordi reflexiona sobre la resistencia de la materia, la interacción social y la capacidad del arte para devolvernos la mirada de la infancia.

P: Defines tu obra como un "sistema vivo". ¿Qué significa eso?

R: La fórmula de la naturaleza no es fuerza pura, sino un diálogo constante con aquello que la interrumpe. Sin resistencia, no hay forma. Mis obras no son imágenes estáticas; investigo cómo la materia reacciona ante la luz y el movimiento. Si no te mueves, la obra "duerme". Necesita tu presencia para activar sus dimensiones ocultas.

P: Mencionas a menudo la palabra "juego".

R: Sí. La obra opera como un dispositivo social, un puente hacia emociones primarias. A veces basta con moverse un poco para volver a sentirse niño. El espectador ya no observa pasivamente: juega. Y al hacerlo, restaura —aunque sea brevemente— la magia de mirar el mundo por primera vez.

International Context

Philosophy: Llordi defines his art not as static objects but as "living systems" that require viewer interaction. The work functions as a social device, inviting the spectator to move and play with perspective. This interaction aims to restore a primal sense of wonder, allowing the adult viewer to rediscover the magic of seeing the world with the fresh eyes of a child.

Las obras no se comportan como objetos estáticos. Se construyen por capas, comenzando con una base de pintura fluida que obedece al azar, para luego ser sometida a una intervención rigurosa.

Utilizo el aerógrafo para pintar con aire. Al hacerlo, los volúmenes del soporte atrapan el pigmento de la misma manera que las laderas de una montaña interceptan la niebla. Esta técnica genera micro-sombras y luces que no existen en la pintura plana.

Se utilizan pigmentos en capas semitranslúcidas y barnices con distintos índices de refracción. La superposición controlada permite que ciertas tonalidades asomen o se oculten según la incidencia lumínica.

El resultado es una "mutación perceptiva". No es lo mismo observar la obra desde la derecha que desde la izquierda. En mis series, el color deja de ser una cualidad fija para convertirse en un fenómeno físico que se desplaza en tiempo real.

International Context

The Science of Aerochromies: Guido Llordi’s technique involves a dialogue between fluid painting and precise airbrushing. By treating the canvas as a topography, pigments settle like fog on a mountain landscape, creating physical depth. Using layers of semi-translucent glazes and light-refracting varnishes, the artwork changes color based on the viewer's position, transforming painting into a kinetic event.

Guido Llordi es un artista plástico argentino cuya obra propone una experiencia dinámica: los trabajos cambian de color según la luz y el ángulo de visión. Nacido y formado en Argentina, Guido combina técnicas de pintura fluida con intervenciones de textura que convierten cada pieza en un objeto que muta.

Located just one block from the Obelisk (Libertad 541), the Guido Llordi Gallery offers an oasis of contemporary art in the heart of Buenos Aires. It is a key stop for cultural tourists seeking innovative, interactive art that plays with light and perspective.